Imágenes: Cortesía Universal Pictures

Video: Cortesía Universal Pictures

El live-action de “Cómo entrenar a tu dragón” trae de vuelta la entrañable historia de Hipo y Chimuelo con una adaptación que respeta la esencia de la película animada de 2010. Dirigida por Dean DeBlois, quien también estuvo al frente de la trilogía animada, esta nueva versión captura la magia de la original con una sobresaliente experiencia visual.

Una cuidada transición de la animación al live-action

La franquicia “Cómo Entrenar a tu Dragón” tiene sus raíces en la serie de libros escritos por Cressida Cowell, que narran las aventuras del joven vikingo Hipo y su peculiar dragón, Chimuelo. DreamWorks Animation llevó estas historias a la pantalla grande con una aclamada trilogía animada (2010, 2014, 2019).El nivel de involucramiento directo Dean DeBlois es un acierto rotundo y una promesa de respeto hacia el material fuente, algo que otras adaptaciones de clásicos animados han estado muy lejos de lograr.

Sin sorpresas, ni modificaciones innecesarias, la película nos transporta nuevamente a la mítica isla de Berk, en donde la coexistencia entre vikingos y dragones se define por la enemistad ancestral. El joven inadaptado Hipo (Mason Thames) desafía siglos de tradición al forjar un improbable vínculo con el más temido dragón, conocido como Furia Nocturna y al que él bautiza como Chimuelo. Hipo se enfrenta a un mundo dividido por el miedo y la ignorancia mientras la verdadera amenaza emerge.

Respetuoso vuelo al corazón de la saga

Lo que hace grande a esta adaptación es justamente el respeto palpable por la película original. El inicio, al igual que en la versión animada, es ciertamente lento, construyendo la atmósfera y el contexto, pero va creciendo gradualmente hasta alcanzar un clímax genuinamente espectacular y emotivo. La película respeta los conceptos básicos y el propio desarrollo de la historia, introduciendo agregados y omisiones que, lejos de restar, suman a la experiencia. De esta forma, el live-action no solo funciona, sino que en ciertos aspectos logra incluso mejorar la película original, cumpliendo con la premisa de pulir y expandir lo previo.

La película integra gags de manera atinada y sutil, pero también sabe ser profundamente emotiva y aleccionadora, explorando temas de familia, amistad y aceptación. Todo esto sirve para cimentar bien los vínculos emocionales hasta converger en una batalla de valores, con una muy atractiva dosis de acción.

Personajes que cobran vida

El casting es realmente correcto, con actores que complementan sus roles con caracterizaciones sublimes. El vestuario, maquillaje y peluquería realizan un trabajo tan pulcro que todo encaja adecuadamente con la esencia de la película y el concepto de los libros; todo está cuidado al detalle, desde la textura de una capa hasta las trenzas de una guerrera. A pesar de algunos cambios en los rasgos y la fisonomía de ciertos personajes, la película demuestra que esto es lo de menos cuando el producto final es de calidad.

Mason Thames como Hipo logra capturar la esencia del personaje, mientras que Gerard Butler retoma acertadamente su papel como Estoico; después de dar voz al personaje durante 15 años, verlo interpretarlo en carne y hueso añade una capa de autenticidad y conexión con el público. Sin embargo, la película cojea ligeramente con la actuación de Nico Parker como Astrid, cuya interpretación es la más floja del elenco protagónico, careciendo del carisma y la fuerza de su contraparte animada.

Legado que supera las expectativas

El diseño de producción es excepcional, logrando sumergir al espectador en el mundo vikingo de Berk. Aun así, hay momentos donde los efectos especiales rozan lo artificial, y aunque entendible por el tono fantástico, podrían haber sido más pulidos. No obstante, el diseño de Chimuelo está apegado al ya conocido, y en esta versión, se percibe aún más imponente, transitando con maestría entre su estado agresivo y el más amoroso y leal. Por su parte, la música respeta la partitura original de John Powell, pero la moderniza; las adecuaciones son sutiles, permitiendo que el espectador reconozca los temas centrales mientras se deja envolver por una nueva experiencia.

El live action de “Cómo Entrenar a tu Dragón” es una reinterpretación consciente, dirigida con amor por su creador original. Dean DeBlois toma lo mejor del material base, lo actualiza y entrega una película que no solo se sostiene por la nostalgia, sino por su propia fuerza emocional y visual. El respeto por la historia se traduce también en la estructura del relato, los diálogos, los gags bien colocados y los momentos aleccionadores, que recuerdan al público la importancia de la empatía y de la valentía. Por cierto, el filme incluye una escena post-créditos sin un aporte real a la trama.

Detalles de Cómo entrenar a tu dragón

Trailer de Cómo entrenar a tu dragón