Imágenes: Cortesía Warner Bros. Pictures

Video: Cortesía Warner Bros. Pictures

La deformación de la fama

A diferencia de otras tantas producciones de villanos, “Clayface” encuentra su valor en mostrar cómo un hombre puede convertirse en un monstruo sin que su sufrimiento justifique por completo sus decisiones. Esta historia de origen amplía la presencia de un personaje poco explorado en el cine, pero con suficiente potencial para cobrar relevancia dentro de la galería de antagonistas de Batman. La película combina el drama de una estrella en decadencia con el body horror, aunque no siempre explota todas las posibilidades de esa mezcla.

“Clayface” nos presenta a Matt Hagen (Tom Rhys Harries), un actor cuya carrera atraviesa un momento extraordinario, con la fama y el reconocimiento profesional al alcance de la mano. Sin embargo, su propio comportamiento termina por enfrentarlo con las personas equivocadas y sufre una agresión que le desfigura el rostro, poniendo en riesgo su futuro. Ante la posibilidad de perder todo aquello que ha conseguido, recurre a Caitlyn Corr (Naomi Ackie), una científica que experimenta con nanotecnología para la reconstrucción estética.

Al principio, el tratamiento parece ofrecerle una segunda oportunidad. Pero lo que comienza como una solución médica pronto se convierte en una transformación que afecta tanto su cuerpo como su estabilidad mental. Hagen descubre que puede alterar su apariencia y adoptar otras identidades, una capacidad que abre nuevas posibilidades, aunque también alimenta sus impulsos más destructivos.

La ciencia detrás de la villanía pura

Durante buena parte del relato, la nanotecnología funciona como una explicación que permite aceptar las transformaciones dentro de las reglas de la historia. Cuando Clayface finalmente muestra todo su potencial, la película se acerca con mayor claridad a la representación que conocemos de los cómics, las series animadas y los videojuegos.

Como historia de origen, el filme funciona porque no necesita apoyarse constantemente en referencias al Caballero de la Noche para darle sentido al protagonista. En cambio, explora la relación entre identidad y vanidad sin borrar los defectos de Hagen ni convertirlo en un antihéroe entrañable. Así, conserva su condición de villano y, al mismo tiempo, le otorga una dimensión humana que lo vuelve más interesante como figura dramática.

Body horror en Gotham

La propuesta de “Clayface” se inclina más hacia el body horror que hacia el terror basado en jump scare. Las deformaciones y las imágenes explícitas forman parte importante de la experiencia, pero la película prefiere construir una atmósfera incómoda antes que recurrir constantemente al susto fácil. Esto no significa que sea una producción apta para cualquier público; hay escenas de violencia, desnudez y transformaciones físicas bastante gráficas que pueden resultar impactantes para algunos espectadores. Aun así, hay momentos en que parece contenerse cuando podría llevar su propuesta todavía más lejos.

Los efectos prácticos y los recursos digitales se complementan para mostrar la degradación física de Hagen. Por su parte, Gotham presenta una apariencia sobria que recuerda la versión de Matt Reeves, particularmente por su tono detectivesco y criminal. No obstante, la película también introduce elementos fantásticos que amplían las posibilidades visuales del personaje, justo como parece ser la intención de James Gunn. A su vez, la música acompaña adecuadamente la evolución de Matt, alternando composiciones estridentes con silencios que acentúan la tensión.

Una propuesta atrevida que pudo llegar más lejos

En cuanto a las actuaciones, Tom Rhys Harries transmite el deterioro progresivo de Hagen, mientras que Naomi Ackie y el resto del elenco contribuyen al desarrollo de los conflictos que rodean al protagonista. Sin embargo, las interpretaciones no siempre alcanzan una intensidad memorable y varios personajes secundarios se quedan en una caracterización más sencilla.

“Clayface” tiene suficientes elementos para explorar las consecuencias de convertir la apariencia en el centro de la propia existencia. Además, se atreve a mantener la villanía del protagonista sin ofrecerle una justificación absoluta, algo que le permite diferenciarse de otras producciones que buscan convertir a sus antagonistas en figuras más fáciles de perdonar. No obstante, la película tampoco aprovecha por completo todo su potencial; el desarrollo de algunos personajes y la profundidad de ciertos conflictos podrían haber sido más sólidos.

Detalles de Clayface

Trailer de Clayface