Imágenes: Cortesía Kwalee | Gameplay PoluxWeb

Video: Cortesía Kwalee

El regreso del cataclismo orgánico

Disponible para PlayStation 5, Xbox Series X|S y PC, “GRIME II” regresa con una propuesta más ambiciosa, expandiendo el universo surrealista y orgánico del primer juego. Esta secuela apuesta por un mundo interconectado, un sistema de combate más profundo y una estética que mezcla lo grotesco con lo sublime, invitando a los jugadores a explorar un reino donde cada criatura, cada estructura y cada sombra parece viva.

“GRIME II” es un metroidvania desafiante que combina exploración, combate técnico y un sistema de absorción que define su identidad. La secuela pule las ideas del primer título, añade nuevas mecánicas, amplía el mundo y ofrece una experiencia más fluida y variada. Es un juego que recompensa la paciencia, la observación y la experimentación. La campaña cuenta con dos niveles de dificultad; podemos decir que el reto es elevado, pero justo, y su diseño de niveles es tan intrincado como atrapante.

Lore crípticamente profundo, pero con emoción reservada

La narrativa continúa utilizando el mismo enfoque críptico y fragmentado que caracterizó al primer título. Todo comienza cuando el Creador de las Olas descubre una amenaza latente que busca corromper las estructuras de su cosmos artístico. En medio de este cataclismo estético despertamos como una entidad pálida a la que este demiurgo bautiza cariñosamente como ‘huevito’. Es así como comenzamos un peregrinaje a través de tierras desconocidas repletas de mitos, donde la supervivencia se entrelaza con el descubrimiento de diversas culturas y personajes profundos atrapados en dogmas de piedra y arcilla.

El juego se toma muy en serio su misticismo; aunque el protagonista puede interactuar mediante un sistema de diálogos predefinidos con los perturbados habitantes del reino, estas interacciones sirven más para profundizar en el denso lore que para alterar el destino de la trama. La historia existe más como un rompecabezas que como una narrativa tradicional, obligándonos a reconstruir el contexto a través de conversaciones, escenarios y detalles ambientales.

Aunque genera un fuerte sentido de misterio que invita a profundizar en el lore, puede dificultar la conexión emocional con los personajes. No estamos ante una historia que busque conmovernos directamente, sino ante una que pretende intrigarnos constantemente. Afortunadamente, el diseño del mundo compensa muchas de estas limitaciones narrativas. Cada región posee una identidad propia, culturas diferenciadas y personajes que contribuyen a reforzar la sensación de estar recorriendo una civilización antigua que apenas alcanzamos a comprender.

El enemigo como mejor habilidad

Como buen metroidvania con influencias soulslike, cada enfrentamiento exige atención, precisión y paciencia. Podemos atacar, embestir, utilizar habilidades especiales, absorber formas y gestionar múltiples recursos mientras exploramos escenarios interconectados. Pero la verdadera estrella del espectáculo son las formas adquiridas; la posibilidad de absorber enemigos y utilizar algunas de sus capacidades modifica activamente nuestra manera de jugar, generando una sensación constante de descubrimiento pues cada enemigo derrotado representa una nueva herramienta para futuras batallas.

Uno de los sistemas más interesantes es el manejo del Aliento pues, al derrotar enemigos llenamos esta barra que eventualmente puede transformarse en vitalidad para curarnos. Esto genera una dinámica muy interesante donde la agresividad controlada suele ser recompensada. La barra de Fuerza aporta otra capa estratégica pues, mientras se mantiene por encima de ciertos niveles, nuestras armas infligen más daño. Además, los ataques especiales consumen recursos y obligan a decidir cuidadosamente cuándo utilizar todo nuestro potencial ofensivo.

El sistema de atributos (Vitalidad, Fuerza, Destreza, Divergencia y Maleabilidad) no es extremadamente complejo, pero ofrece suficiente flexibilidad para que builds radicalmente diferentes sean viables y satisfactorias. Las armas han ampliado sus posibilidades ya que algunas pueden afectar el entorno y ayudar en secciones de plataformas y puzzles, y todas evolucionan visualmente conforme se completa el progreso de caza, un detalle estético que refuerza la sensación de progresión.

Exploración inteligente

Como buen metroidvania, “GRIME II” entiende que la exploración es tan importante como el combate. El mapa se va revelando gradualmente conforme descubrimos sellos específicos en cada región. Esto obliga a observar cuidadosamente el entorno y desarrollar una comprensión genuina de la geografía del mundo. Los escenarios cuentan con caminos ocultos, lugares aparentemente inaccesibles, trampas y secretos. En muchas ocasiones descubriremos zonas imposibles de alcanzar durante nuestra primera visita, obligándonos a regresar posteriormente con nuevas habilidades.

Lo interesante es que estas revisitas rara vez se sienten forzadas. La estructura del mundo está diseñada de forma inteligente para que constantemente recordemos lugares donde sospechábamos que había algo más por descubrir. Los Subrogados, equivalentes a los puntos de control, cumplen múltiples funciones. Sirven para mejorar atributos, gestionar equipamiento, recuperar recursos y viajar rápidamente entre zonas. Como ocurre en otros exponentes del género, al utilizarlos los enemigos reaparecen, generando una constante tensión entre avanzar o regresar para fortalecernos.

Desafío justo, frustración controlada

“GRIME II” no pretende ser amable. Incluso los enemigos comunes exigen concentración. Muchos se camuflan visualmente con los escenarios y pueden sorprendernos cuando menos lo esperamos. Esta decisión artística se convierte también en una herramienta jugable que obliga a permanecer alerta. Los jefes representan el verdadero examen de habilidades pues son agresivos, resistentes y cuentan con múltiples fases que requieren aprender patrones específicos. Como es fácil de imaginar, algunas batallas pueden extenderse durante varios intentos antes de alcanzar la victoria.

Sin embargo, el juego evita caer en la frustración excesiva. Los puntos de control suelen estar razonablemente cerca y cada derrota deja la sensación de haber aprendido algo nuevo. Esa sensación de quedarnos a un golpe de lograrlo termina convirtiéndose en uno de los motores principales de la experiencia. Es precisamente en estos enfrentamientos donde el sistema de formas, armas y habilidades encuentra su máxima expresión. Adaptar nuestra estrategia resulta tan importante como ejecutar correctamente los movimientos.

Pesadilla esculpida en piedra

Gráficamente, “GRIME II” apuesta por una dirección artística extraordinariamente distintiva y transiciones fluidas entre áreas. Técnicamente está lejos de lo más impresionante de la generación, pero sabe construir una identidad propia; de hecho, el protagonista rompe con los estándares estilísticos habituales del género. Los escenarios, con sus fondos detallados, presentan elementos artísticos que parecen salidos de una pesadilla inspirada en esculturas vivientes. Los tonos oscuros y terrosos generan una atmósfera opresiva adecuada.

La banda sonora destaca especialmente por su capacidad para generar melancolía, misterio y peligro con uso de cuerdas y coros. No se trata de melodías memorables, sino de aquellas que acompañan la experiencia y potencian la inmersión. Los efectos de sonido también merecen reconocimiento dado que cada impacto transmite peso y contundencia. Las voces utilizan un dialecto inventado, mientras que todos los textos se encuentran localizados al español, inglés, alemán, francés, portugués, ruso, chino, coreano y japonés.

Evolución natural de un universo grotesco

“GRIME II” toma todo aquello que funcionaba en el original y lo expande de manera inteligente. El resultado es un metroidvania más completo, más refinado y considerablemente más ambicioso. Eso sí, no es un juego pensado para quienes buscan acción inmediata o narrativas convencionales, pero sí para jugadores que disfrutan perderse en mundos complejos, descubrir secretos y superar desafíos a base de paciencia y aprendizaje.

Quizá no alcance la popularidad de algunos gigantes del género, pero “GRIME II” demuestra una vez más que la creatividad sigue siendo uno de los recursos más valiosos de la industria. Y en un mercado donde muchos mundos fantásticos terminan pareciéndose entre sí, este extraño universo de formas robadas, criaturas grotescas y belleza inquietante logra sentirse único. Es de esos juegos que nos hacen perdernos horas sin darnos cuenta, retándonos y premiándonos con cada batalla.

“GRIME II” ya se encuentra disponible para PlayStation 5, Xbox Series X|S y PC.

Detalles de GRIME II

Pros y Contras de GRIME II

Reseñado en: Xbox Series X gracias a un código otorgado por Kwalee.

Trailer de GRIME II