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La franquicia “Alien” toma un nuevo aire en Disney+ con la llegada de “Alien: Earth”, una serie que nos transporta a un futuro distópico. La producción se aventura a explorar las raíces del terror xenomorfo en un contexto de conflictos corporativos y dilemas existenciales.

La llegada de un letal visitante

En un movimiento ambicioso por revitalizar una de las franquicias más icónicas del cine de ciencia ficción, “Alien: Earth” se instala dos años antes de los eventos de “Alien: El Octavo Pasajero” (1979) y 16 después de “Alien: Covenant” (2017). Ciertamente, la franquicia ha sido explorada en un orden que a menudo salta en el tiempo con la tetralogía original comenzando en 1979 y concluyendo con “Alien: Resurrección” en 1997. Años más tarde, las precuelas “Prometeo” (2012) y, justamente, “Covenant” se encargaron de narrar los orígenes de la criatura. Más recientemente, “Alien: Romulus” conectó a las dos primeras cintas.

La trama principal de “Alien: Earth” se desarrolla en el año 2120, una época en la que el mundo está dominado por cinco megacorporaciones, dándonos oportunidad de conocer más de cerca los intereses de Weyland-Yutani y de Prodigy, además de Lynch, Dynamic y Threshold. La historia arranca con el accidente de la nave de investigación espacial USCSS Maginot, que se estrella en la Tierra, liberando a unos especímenes letales. Esta premisa sirve como punto de partida para que la serie explore no solo el terror de los xenomorfos, sino también una profunda reflexión sobre la inmortalidad y la identidad.

El futuro de la inmortalidad

La serie se toma su tiempo para presentar tres distintas facciones de humanoides: Cyborgs, Sintéticos e Híbridos, niños enfermos cuya conciencia ha sido transferida a cuerpos sintéticos adultos. Es así como conocemos a la pequeña Wendy (Sydney Chandler) quien justamente es transferida a un cuerpo sintético como parte de un experimento para alcanzar la inmortalidad y así salvar su vida. A ella le siguen otros “Niños Perdidos”, introduciendo una obvia alegoría a “Peter Pan” que refuerza el poderoso universo de Disney.

En su apuesta por una narrativa cautelosa y metódica, “Alien: Earth” construye una mitología robusta. Opta por un ritmo irregular, combinando capítulos intensos, con atmósferas claustrofóbicas y acción sangrienta, con otros profundamente introspectivos, casi filosóficos. Esto genera contrastes que no siempre resultan fluidos, pero que construyen un subtexto denso sobre conciencia y poder, desembocando en un conflicto de identidad en los niños como eje central de la serie. De hecho, la historia se enreda en subtramas que prometen más de lo que entregan, dejando abierta la puerta para una continuación más contundente.

Las actuaciones, si bien no todas memorables, son funcionales para el tipo de historia que se narra. Sydney Chandler consigue dotar a Wendy de una emotividad contenida, reflejando el conflicto interno entre su origen humano y su nueva condición sintética. Timothy Olyphant aporta experiencia a un elenco que por momentos se siente desigual. Uno de los desafíos de la serie es justamente hacer creíbles esos cuerpos sintéticos con conciencia infantil; el maquillaje y el vestuario colaboran para reforzar esa idea, pero no todos los personajes logran desarrollarse con suficiente profundidad.

Terror espacial en la Tierra

El xenomorfo cobra protagonismo de forma esporádica, pero comúnmente, el terror no siempre proviene de la criatura, sino de las decisiones humanas. De hecho, la serie comete un error grave al restar letalidad a los xenomorfos, mientras que la conexión de Wendy con ellos, aunque interesante, disminuye su carácter de depredadores implacables. Incluso hay algunas acciones de estas intimidantes criaturas que bien pueden parecer un tanto incoherentes.

El diseño de producción de “Alien: Earth” es uno de sus puntos más fuertes al ser convincente y evocar la estética retrofuturista de la franquicia. Los efectos especiales cuentan con un tratamiento visual adecuado en las tomas espaciales, las naves y, por supuesto, los xenomorfos. La combinación de efectos prácticos y CGI da como resultado criaturas convincentes, destacando especialmente las nuevas. Claro que hay gore explícito que mantiene la esencia de la saga, pero la serie sabe cuándo mostrar y cuándo sugerir, lo cual resulta fundamental para mantener el suspenso.

El diseño sonoro también es un acierto, creando una ambientación de misterio y tensión que se complementa con la música, la cual se acopla bien al tono dramático, y no duda en callar cuando el silencio se vuelve más amenazante que cualquier acorde. Asimismo, la iluminación juega un papel crucial, con contrastes entre tonos oscuros y luminosos que refuerzan la atmósfera opresiva.

Una nueva era para Alien

“Alien: Earth” no es solo una precuela más; es una reinvención ambiciosa que amplía el universo “Alien” con una mirada introspectiva y filosófica. Aunque no todos sus riesgos narrativos funcionan, la serie logra devolverle el alma al terror cósmico y posicionarse como una de las entregas más propositivas desde los años 80.

“Alien: Earth” es una apuesta arriesgada que se adentra en terrenos más introspectivos y filosóficos. Explora nuevas preguntas sobre la inmortalidad, la identidad y la ética del avance tecnológico, a la vez que respeta la esencia grotesca y cruda del universo “Alien”. Aunque no todos los episodios son consistentes, y a veces la narrativa se dispersa, la serie deja claro que no está interesada en repetir lo ya conocido, sino en expandir el mito con una mirada fresca. La semilla está plantada; ahora queda esperar si una segunda temporada sabrá hacerla florecer con mayor fuerza narrativa.

“Alien: Earth” se estrenará el próximo 12 de agosto por Disney+.

Detalles de Alien: Earth

Trailer de Alien: Earth