“Disney En Concierto: Un Recorrido Musical”: Una noche de nostalgia a la que le faltó un poco de magia

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Imágenes: Eder Quintero

La actriz y cantante Carmen Sarahí interpretando vestida con un vestido blanco brillante sobre el escenario.

Apuesta por las voces y la orquesta

Anime Music Lab salió temporalmente de su zona de confort para dejar atrás los conciertos dedicados al anime y enfrentarse a la misión de reunir en una sola noche algunas de las canciones más emblemáticas de Disney. El reto no era menor; mientras sus conciertos de “Pegasus Fantasy” y “Dragon Ball” han demostrado una enorme capacidad para convertir la música en un espectáculo lleno de estímulos, “Disney En Concierto: Un Recorrido Musical” apostó principalmente por la música y las voces para construir su recorrido por distintas épocas de la compañía.

 

El 27 de septiembre, el Auditorio Nacional recibió esta propuesta bajo la dirección artística de Rodrigo Cadet, con la Orquesta Sincrophonia y las voces de Irma Flores, Jair Campos, Luigi Vidal, Jenny Beaujean, Luz Varela, Becks Bustamante, Carmen Sarahí y Romina Marroquín. Antes de que aparecieran las primeras voces, Cadet salió al escenario para invitar al público a cantar, emocionarse y participar libremente durante el concierto. La intención era romper con la solemnidad que suele acompañar a las presentaciones sinfónicas y convertir al Auditorio en un espacio para celebrar las canciones.

 

La Orquesta Sincrophonia fue la encargada de abrir la velada con una obertura instrumental que permitió apreciar desde el comienzo la calidad de sus músicos. Poco después, el característico jingle de las películas animadas de Disney nos llevó directamente a “When You Wish Upon a Star”, para después continuar con una selección que recorrió canciones de Peter Pan, Alicia en el País de las Maravillas, La Dama y el Vagabundo, Bambi y Fantasía.

La cantante Irma Flores sonriendo ampliamente en el escenario mientras sostiene un micrófono durante su presentación.

Princesas, héroes y villanos

Uno de los primeros grandes momentos llegó con Enredados. Irma Flores volvió a demostrar la calidad vocal que ya hemos podido disfrutar en otras presentaciones de Anime Music Lab con “¿Cuándo empezaré a vivir?”, para después compartir con Luigi Vidal “Veo en ti la luz”. La química entre ambos funcionó especialmente bien en una canción que conserva buena parte de la esencia romántica de la película.

 

El bloque dedicado a Mulán permitió que Jenny Beaujean mostrara su poderosa voz con “Mi Reflejo”, mientras que Luigi Vidal tomó el escenario para “Hombres de acción serán hoy”, llevando al público hacia uno de los momentos más enérgicos de la primera parte. Jair Campos puso el ritmo con un medley que reunió “Un amigo fiel” de Aladdín, “Bajo el mar” de La Sirenita y “Nuestro huésped” de La Bella y la Bestia.

 

Después llegó uno de los segmentos más divertidos de la noche al enfocarse en los villanos. “Confía en mí” de El libro de la selva, “Pobres almas en desgracia” de La Sirenita y “Listos ya” de El Rey León permitieron cambiar nuevamente de tono y recordar que los antagonistas también tienen algunas de las canciones más memorables del catálogo de Disney. El bloque terminó con una estruendosa risa de Jair Campos que consiguió arrancar una reacción particularmente entusiasta del Auditorio.

Una de las intérpretes de las Musas cantando sonriente con micrófono en mano durante la suite de Hércules.

La primer gran ausencia y temas dominados

Las musas Jenny Beaujean, Luz Varela y Becks Bustamante tomaron posteriormente el escenario para el bloque dedicado a Hércules. “De cero a héroe” y el resto del medley góspel permitieron reconocer inmediatamente la personalidad musical de la película. Pero fue precisamente aquí donde comenzó a hacerse evidente una de las principales debilidades de la selección; el filme tiene un repertorio querido por los seguidores de Disney, y aunque los temas elegidos tienen un enorme peso dentro de la película, la ausencia de “No importa la distancia” comenzó a sentirse como una oportunidad perdida.

 

Después de un intermedio de 15 minutos, Irma Flores regresó al escenario para interpretar “Parte de él”, demostrando nuevamente su rango y versatilidad. Posteriormente llegó “Un mundo ideal”, junto a Luigi Vidal, una canción que adquirió un significado particular al recordar que ambos intérpretes han formado parte de la puesta en escena de Aladdín: El Musical en México. Jair Campos también participó en aquella producción como Jafar. Irma volvió a quedarse sola sobre el escenario para interpretar “Colores en el viento”, de Pocahontas, antes de que Jair regresara con “Bésala”.

 

El bloque romántico continuó con “La Bella y la Bestia”, interpretada por Luigi Vidal y Jenny Beaujean. Posteriormente la orquesta volvió a tener un espacio protagonista con una suite instrumental de La Bella Durmiente, acompañando musicalmente la batalla del Príncipe Felipe contra Maléfica y las fuerzas del mal.

La actriz y cantante Romina Marroquín cantando con gran emoción y brazos abiertos sobre el escenario.

Climax majestuoso y congelado

La parte final quedó reservada para Frozen, con la participación de Romina Marroquín y Carmen Sarahí, voces de Anna y Elsa, respectivamente, en el doblaje latinoamericano de la película. Romina comenzó con “¿Y si hacemos un muñeco?”, antes de compartir con Carmen “Finalmente y como nunca”. El momento más esperado llegó con “Libre soy”, interpretada por Sarahí, una canción que tiene un peso especial dentro del repertorio y su presencia parecía destinada a convertirse en uno de los grandes momentos de la noche; sin embargo, esta vez la interpretación vocal no alcanzó el nivel esperado.

 

Para el encore, todo el elenco se hizo presente en el escenario para interpretar “El Ciclo Sin Fin”, uno de los temas más poderosos y reconocibles de la historia musical de Disney. Fue un cierre que funcionó y que permitió terminar la noche con una canción capaz de reunir a varias generaciones en una misma melodía. Pero precisamente por su fuerza quedó una sensación curiosa pues el tema de El Rey León tenía suficiente presencia para haber sido también una excelente manera de abrir el concierto y establecer desde el principio la dimensión del recorrido que estábamos a punto de vivir.

El director Rodrigo Cadet dirigiendo a la Orquesta Sincrophonia en el escenario del Auditorio Nacional.

Una producción que pudo dar mucho más

Es justo señalar que “Disney En Concierto: Un Recorrido Musical” quedó corto frente a lo que Anime Music Lab ya había demostrado que podía hacer. En los conciertos de “Pegasus Fantasy” y “Dragon Ball”, la música era apenas una parte de una producción mucho más grande. Láseres, pantallas móviles, elementos escénicos y objetos que caían sobre el público convertían algunas canciones en experiencias visuales y sensoriales. En esta ocasión, prácticamente todo eso desapareció.

 

Y no hacía falta repetir exactamente aquellas fórmulas. Disney ofrecía suficientes posibilidades para construir una identidad propia con burbujas para La Sirenita, pétalos para Pocahontas, espuma para Frozen u otros que acompañaran los distintos mundos. La gran excepción fue la pantalla principal, que lucía de manera espectacular y que tenía como complemento unas enormes orejas de Mickey Mouse formadas por tubos de luz en las esquinas superiores. El resultado era elegante y visualmente atractivo, pero también considerablemente más sencillo de lo que la propuesta podía permitir.

 

El otro gran punto de discusión fue el repertorio. La selección incluía canciones con un enorme peso nostálgico, pero quedaron fuera algunos temas que parecían particularmente importantes para un concierto que prometía precisamente un recorrido por la música de Disney. Además de “No importa la distancia”, otras ausencias que más se hicieron notar fueron “Silbando al trabajar”, “Heigh-Ho”, “Bibbidi-Bobbidi-Boo” y “Sueña”. También resulta llamativo el caso de El Rey León. Más allá de “Listos ya”, prácticamente toda la presencia de la película quedó concentrada en el encore con “El Ciclo Sin Fin”.

El cantante Jair Campos luciendo un saco rojo y moño negro mientras interpreta una canción con gran expresividad en el micrófono.

Noche correcta que pudo dar ser aún más mágica

Cuando algunas películas tuvieron espacio para más de tres canciones, habría sido posible sacrificar alguna selección para incorporar otros temas igualmente representativos. La cuestión no es que el repertorio fuera malo. Al contrario, muchas de las canciones elegidas son excelentes. El problema es que un concierto llamado “Un Recorrido Musical” genera una expectativa muy concreta al sentir que estamos atravesando la historia musical de Disney, y algunas de sus estaciones más importantes simplemente no aparecieron.

 

Rodrigo Cadet había invitado al público desde el inicio a cantar y dejarse llevar. Y aunque los asistentes respondieron, nunca terminó de aparecer esa emoción desbordada que sí hemos experimentado en otros conciertos de Anime Music Lab. No parecía una falta de entusiasmo por parte del público. Más bien, el propio concierto mantenía una energía demasiado contenida. Había canciones capaces de provocar una reacción mucho mayor, pero entre la selección musical y una producción escénica más discreta, la emoción parecía quedarse a medio camino.

 

Al final, tuvimos una buena noche de Disney, pero quedó la sensación de que pudo haber sido una noche mucho más mágica. No se trata de exigir que un concierto pueda incluir absolutamente todo. El tiempo obliga a seleccionar. Sin embargo, cuando algunas películas reciben varios temas dentro del mismo recorrido, resulta inevitable preguntarnos por qué algunas canciones que forman parte del imaginario colectivo quedaron fuera.

El cantante Luigi Vidal interpretando apasionadamente un tema con una camisa negra y faja roja en el escenario.

Set List de “Disney en Concierto: Un Recorrido Musical”

 

Parte I

 

 

Intermedio

 

Parte II

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