Imágenes: Erick Moreno

El Museo Kaluz presenta “Trazos de aliento: Caligrafía japonesa”, una exposición que revela la dimensión estética, visual y técnica de una de las expresiones artísticas más emblemáticas de Asia del Este.

A través de más de 20 piezas pertenecientes a la Colección Terry Welch del Museo Kaluz, esta muestra ofrece por primera vez al público una selección de obras caligráficas realizadas entre los siglos XVIII y XX por monjes budistas, maestros confucianos, poetas, pintores y calígrafos. Lejos de ser únicamente una forma de escritura, la caligrafía japonesa es una disciplina donde texto e imagen convergen en un mismo gesto, propiciando una experiencia sensitiva y emotiva para el espectador.

Cada trazo encierra ritmo, intención y estructura, convirtiéndose en vehículo de expresión visual, poética y estética. “Trazos de aliento: Caligrafía japonesa” invita al espectador a detenerse, observar y dejarse llevar por la energía contenida en cada obra, descubriendo que escribir también puede ser una forma de pensar visualmente y que en esta exposición se muestra en tres salas y un espacio extra en la planta baja donde se muestran Lacas Japonesas.

El concepto curatorial corre a cargo del Dr. Amaury A. García Rodríguez, profesor-investigador de El Colegio de México y coordinador de la Cátedra de Estudios sobre Arte Japonés Terry Welch. Es doctor y maestro en Estudios Japoneses, por El Colegio de México, y Licenciado en Historia del Arte por la Universidad de La Habana. Su investigación se enfoca en la historiografía del arte japonés, la cultura visual entre los siglos XVII y XIX, y el coleccionismo de estampas japonesas en Iberoamérica.

Ha publicado obras como “El control de la estampa erótica japonesa shunga” y “Cultura popular y grabado en Japón”. Ha impartido cursos y conferencias en América, Europa y Asia, y ha participado como curador en importantes exposiciones, entre ellas “Pasajero 21: El Japón de Tablada” en el Museo del Palacio de Bellas Artes. En 2019 fue reconocido por el ministro de Relaciones Exteriores de Japón por su contribución a la difusión de la cultura japonesa en México.

La exposición se divide en tres secciones para explorar estilos, expresión individual y vínculos con la pintura. La exposición se organiza en torno a los estilos históricos, la dimensión expresiva del trazo y las colaboraciones entre calígrafos y pintores, destacando la fuerza visual y literaria de la caligrafía.

En la segunda sección hay un espacio de expresión individual en la que se muestra la escritura como imagen. Se puede hallar la imagen “Nada”, que expone el concepto de vacío, muy propio del budismo Zen. También se muestran técnicas con pincel grueso sin tanta carga de tinta, con valor conceptual del ideograma, valor expresivo de la técnica, el texto y el trazo para mostrarse a ellos mismos. Y en tercer espacio se muestran los Diálogos con la pintura en donde también hay una colaboración de dos mujeres excepcionales y únicas, entre pintoras y calígrafas.

Detrás de cada trazo está el alma de quien lo realizó. Una experiencia estética y visual para el visitante. A través de herramientas de mediación como preguntas detonantes, materiales interpretativos, traducciones y comentarios de cada pieza, se propone una aproximación sensorial e informada a esta manifestación artística. Cabe mencionar que hay actividades complementarias para todo público. Durante la exposición se ofrecerán actividades diversas vinculadas a la caligrafía japonesa y otras propuestas inspiradas en esta práctica artística.