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“Amores Materialistas” cuestiona los pilares del amor contemporáneo entre la estabilidad económica y la conexión emocional. Dirigida por Celine Song, la película se sumerge en un triángulo amoroso donde el lujo y la vulnerabilidad se confrontan.

El valor del amor

Fiel al estilo de Song (“Vidas pasadas”), “Amores Materialistas” se aleja del formato de comedia romántica tradicional para entregarnos una narrativa más introspectiva y estilizada sobre los vínculos humanos en una era marcada por la ambición y la apariencia. La premisa parece sencilla al presentar a una mujer atrapada entre dos opciones sentimentales: Una estable y materialmente lujosa, y otra caótica, pero auténtica. Sin embargo, lejos de conducir al espectador por una historia predecible, la película se detiene a contemplar los matices de cada decisión con un ritmo que, para bien o mal, exige paciencia.

Lucy (Dakota Johnson) es una casamentera neoyorquina cuyo negocio se basa en emparejar a personas según sus intereses económicos y sociales. Su vida profesional la ha convencido de que el amor debe ser racional, rentable y presentable. Sin embargo, su propio dilema personal se enreda cuando debe elegir entre Harry (Pedro Pascal), un encantador millonario que representa la seguridad idealizada, y John (Chris Evans), su exnovio actor que encarna el amor genuino, pero inestable. Adicionalmente, recurre a una subtrama que no termina por integrarse orgánicamente, lo que hace que el conflicto principal se diluya ligeramente.

Romance sin emociones

Dakota Johnson construye a una Lucy más pensante que emocional, y aunque eso puede verse como una virtud actoral, también aleja al personaje de la empatía. Chris Evans ofrece un John cálido, pero subutilizado. A su vez, Pedro Pascal cuenta con los matices suficientes para sostener el carisma que requiere su personaje. Curiosamente, la falta de química entre los tres juega a favor del conflicto interno de Lucy y funciona como un acierto narrativo para recordarnos que las relaciones humanas no siempre se basan en chispas, ni en pasiones desbordadas.

La frialdad emocional entre los personajes limita el impacto de sus decisiones, las cuales se demoran más de lo necesario, haciendo que la película se sienta más larga de lo que es. No es que no nos importe lo que les pasa, es que el guion nunca logra que nos involucremos del todo. A esto se suma que los personajes realmente no evolucionan, simplemente toman decisiones, lo que convierte la historia en una anécdota más que en una progresión dramática.

Crítica elegantemente incómoda

Aunque el ritmo general del filme tiende a estancarse, destaca que la dirección mantiene una estética limpia bajo un ojo cinematográfico cuidado. Hay una clara intención de reflejar el contraste entre lo superficial con cenas de lujo y departamentos ostentosos, y lo íntimo con habitaciones pequeñas y coches modestos. La fotografía y el vestuario están en sintonía con este enfoque, mientras que el diseño sonoro y la música cumplen con su papel sin destacar. Aunque nada deslumbra, todo funciona.

“Amores Materialistas” se siente como una película que quiere decir mucho, pero le falta contundencia para dejar huella. Sus valores de producción son correctos, sus intenciones claras, su mensaje sobre el amor propio y la autenticidad necesario, pero su impacto emocional es limitado. En todo caso, se agradece la crítica incómoda sobre la estabilidad, la conveniencia y la búsqueda de validación, de manera contenida y reflexiva.

Detalles de Amores Materialistas

Trailer de Amores Materialistas