Imágenes: Cortesía Warner Bros. Pictures

Video: Cortesía Warner Bros. Pictures

El rugido de los motores y la adrenalina de la Fórmula 1 llegan a la gran pantalla con “F1: La Película”, una ambiciosa producción protagonizada por Brad Pitt y filmada en circuitos reales con la colaboración de equipos oficiales.

Ficción que convive con el realismo

La Fórmula 1 ha ganado cada vez más empuje en diferentes industrias. Más allá de la expectativa que se genera temporada a temporada con las visitas a los diferentes circuitos en los países participantes, el deporte motor tiene éxito en los videojuegos, documentales y, por supuesto, películas en donde se han expuesto las carreras de algunas leyendas, pero esta es la primera producción que realmente tiene el aval oficial de la Formula 1 y, por ende, puede llevar su nombre. Por si fuera poco, el filme es producido por el multicampeón y actual piloto de Ferrari Lewis Hamilton, Jerry Bruckheimer y el propio Brad Pitt, lo que asegura un producto de calidad y con conocimiento en el tema.

La película es dirigida por Joseph Kosinski, quien ya ha dejado en claro que puede transmitir la emoción y la adrenalina de la velocidad en trabajos como “Top Gun: Maverick”. Para asegurar que todo fuera lo más real, la Formula 1 dio acceso a circuitos y equipos oficiales; de esta forma, se pudo filmar durante el campeonato real, integrando a los personajes de ficción en eventos que realmente sucedieron como el lamentable choque de “Checo” Pérez en el Gran Premio de México en 2023 aunque con un contexto ficcionalizado. El resultado es un proyecto ambicioso que busca capturar la esencia del deporte, desde los desacuerdos en las oficinas del equipo hasta los duelos a toda velocidad en pista, pasando por la estrategia en pits.

Desde el corazón de un equipo

“F1: La Película” nos sumerge en el corazón de Apex GP (APX GP), un equipo nuevo y modesto dentro de la F1 que busca hacerse un nombre. Su estrategia incluye un joven piloto promesa, pero también la incorporación de un veterano con experiencia que pueda aportar sabiduría y competitividad. Es así como Rubén (Javier Bardem) recomienda a su excompañero Sonny Hayes (Pitt), un piloto que compitió brevemente en la Formula 1 contra leyendas como Senna, pero cuya carrera fue truncada por un accidente. Sin embargo, el monoplaza no cuenta con las condiciones ideales, lo que obliga al equipo a valerse de cualquier medio para aventajar a sus oponentes, lo que añade una capa de ingenio y determinación.

El filme evidencia el ego de los pilotos y gente de pantalón largo, pero también el compañerismo, las dudas y la seguridad, los pleitos y el apoyo. Asimismo, muestra que no hay una edad estricta para competir, pero sí límites, y que hay que saber aprovechar lo que mejor sabe hacer cada uno dentro de un equipo. La película evita caer en el espectáculo vacío para construir un drama de ambiciones, fricciones y lealtades, donde cada personaje tiene algo que perder, pero también mucho que ganar; lo que hace especial a “F1: La Película” no es su historia, que a decir verdad es un tanto genérica, sino cómo está contada.

Estrategia en busca del podio

La interpretación de Brad Pitt como Sonny Hayes es, obviamente, uno de los pilares de la película. Su personaje se presume demasiado inteligente, pero a veces parece un collage de muchos de sus roles anteriores, tornándose un personaje casi ejemplar que, si bien funciona por su innegable carisma, en ocasiones resulta un tanto exagerado. En general, el desarrollo de personajes es contundente, aunque sin profundizar demasiado, lo que pudo haber enriquecido aún más ciertos motivos y relaciones. La trama sabe tejer los intereses propios y conjuntos dentro del equipo, desde las decisiones de los pilotos hasta el trabajo milimétrico de los mecánicos y de la directora Kate McKenna (Kerry Condon).

El ritmo de la película es vertiginoso, capturando la intensidad de la F1 dentro y fuera de las pistas. Cuando hay carreras, la película inteligentemente no se enfoca netamente en ellas, sino en las situaciones y estrategias que el equipo plantea en diferentes niveles. Esto aumenta la experiencia de los fanáticos, que no necesitan ver una carrera como cada fin de semana, sino ir un poco más profundo en el backstage de la F1. La película lo consigue de manera brillante.

Superproducción que cruza la meta con estilo

Técnicamente, “F1: La Película” mantiene altos estándares que se disfrutan ampliamente en IMAX. Sin recurrir a efectos innecesarios, la fotografía es elegante, pero también sabe acompañar los momentos más estresantes y llenos de adrenalina. El diseño sonoro es magnífico, sumergiéndonos tanto al interior de un monoplaza como en medio de las gradas o en plena pista. La música es usada con precisión para acompañar las acciones sin robar protagonismo, e incluso los silencios son espléndidamente utilizados, haciendo que la última vuelta nos haga contener el aliento.

En definitiva, ver a los personajes de ficción conviviendo en las presentaciones y en los propios festejos con los pilotos actuales de la F1, añade una capa de autenticidad que rara vez se logra en este tipo de producciones. Esto permite que la trama se fusione con la realidad contemporánea de manera orgánica. Es curioso notar que, en la película, Sergio Pérez se muestra más difícil de vencer que Lewis Hamilton y Max Verstappen, un guiño que sin duda será bien recibido por los fans mexicanos.

“F1: La Película” deja en claro que el automovilismo no se trata solo de correr rápido, sino de tomar decisiones bajo presión, de trabajar en equipo, y de saber cuándo acelerar -y cuándo frenar-. Aunque su guion sigue fórmulas sumamente conocidas, el filme equilibra espectáculo y corazón; se siente honesto, vibrante y cinematográficamente robusto. Si bien no reinventa necesariamente el género, sí nos da un acceso más cercano al mundo real de la Formula 1 con una perspectiva fresca y emocionante que profundiza en la pasión que rodea a este deporte.

Detalles de F1: La Película

Trailer de F1: La Película